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Los días de clases abiertas. Intervenciones en el paisaje

Escrito por María Jesús Abad Tejerina, Ana Esther Balboa y Marta Linaza Iglesias

Viernes, 10 de Diciembre de 2010 07:00

Los habitantes y visitantes de Valdesimonte (Segovia) tienen el privilegio de convivir con excelentes obras escultóricas de arte contemporáneo fruto de la colaboración entre el anterior alcalde y la universidad. El tercer fin de semana del mes de noviembre amenazaba lluvia y frío (y se cumplió) lo que no fue impedimento para llevar a cabo una experiencia artística en la naturaleza. Un grupo de profesores y alumnos del CES Felipe II de Aranjuez se trasladaron a Valdesimonte para desarrollar las obras que llevaban abocetadas en sus cuadernos. De la experiencia han salido siete intervenciones que servirán de base para futuras acciones educativas y quien sabe si para que alguno de ellos inicie su obra artística utilizando este lenguaje nuevo para ellos. Acercar el paisaje y por ende la naturaleza al alumno, poner de relieve la calidad y la cualidad de lo que tiene delante de sus ojos, en definitiva, enfrentarle a ver, a observar, es uno de los objetivos fundamentales de la docencia universitaria en el área de conocimiento de la escultura; esta metodología resulta muy eficaz para la consecución de los objetivos propuestos en el aula siempre y cuando se den las condiciones de motivación, compromiso y trabajo necesarios; sin embargo, conseguir esto de manera continuada en el tiempo solo con el trabajo en el aula es muy complicado porque precisamente la creatividad necesita estímulos, experiencias y vivencias que no siempre se dan en el aula. Por ésta razón proponer ejercicios, visitas, viajes fuera del aula universitaria es tan importante para conseguir estudiantes despiertos, activos y comprometidos con lo que pasa a su alrededor. El grado en Bellas Artes fomenta la experimentación y este tipo de intervenciones serán cada vez más frecuentes, por lo que, la que aquí se presenta servirá de ayuda a otros grupos. Aplicar los conocimientos a una práctica real, en un paisaje concreto, utilizando para ello el compromiso de los distintos docentes y sus diferentes perspectivas genera autentico conocimiento específico, como hemos podido escuchar en las conversaciones de los participantes: “Debería ser obligatorio hacer este tipo de experiencias, no se entiende el Land Art hasta que no lo pones en práctica”. 1-La continuación de la huerta vecina, sembrar para recoger: Alejandro, David, Diego y Claudia han trabajado como labradores, han hecho surcos donde sembrar sus cajas de colores para crear un huerto de arte que se mira en el huerto vecino. Las cajas vacías que disponen ordenadamente para dejar que el tiempo y la naturaleza las ocupen. Ellos han dejado su huella y como dijo uno de ellos “para recoger hay que sembrar” refiriéndose sin duda a sus acciones futuras. 2-Interpretación de una construcción en negativo Paloma, Cynthia y Alicia interpretan la construcción del lugar donde han vivido estos días. A modo de maqueta han organizado el espacio en el interior de la tierra con distintos materiales encontrados en el entorno, una casa de muñecas que describen el espacio de la nave, las vigas, la estufa, el taller de escultura…el paisaje en negativo es una forma de interpretar escultóricamente y ofrece muchas posibilidades al artista. Es un buen ejemplo de una de las premisas propuestas: habitar el paisaje. Ver los elementos domésticos, tan humanos, en la tierra produce un escalofrío y lo vincula con ciertas costumbres primitivas. 3-La tela de araña. El nido Hugo, Celia y Félix, habitan el paisaje de un modo animal, excavan un gran hueco que han empedrado cuidadosamente como podría haber hecho una gran ave para hacer su nido, el empedrado juega visualmente con la valla cercana que hace de frontera con las propiedades vecinas, las ramas pintadas de blanco dibujan una telas de araña que ocupa los límites del hueco y se expande por el terreno. El contraste entre el hueco oscuro y empedrado y las ramas blancas tiene un gran impacto visual. Podría pasar por algo hecho por la naturaleza. No parece humano. 4- Hablando de estratos: Esta obra realizada por Jade, Marta y Adriá se fundamenta en una construcción geométrica compuesta de una rampa excavada que termina en un muro donde interpretan un curioso sistema de estratos compuesto con materiales de la naturaleza propios de esta estación y de este lugar. Busca el color de la tierra, secciona, interpreta, compone tratando la tierra como un cuerpo diseccionado. La entrada suave de la rampa nos conduce directamente al plano vertical que puede interpretarse como una pintura matérica. 5-Sombra de árbol inexistente: Anahí, Víctor, Federico y Luís pensaron que no había árboles y ese fue el punto de partida. Estudiaron la sombra de un árbol cercano y la interpretaron en este terreno desarbolado. La sombra se convierte en presencia para señalar el hecho. El hueco pintado en rojo para resaltar la silueta se integra en el suelo que recorre el terreno uniendo el resto de las obras realizadas 6- Orión Alfonso y Ángel utilizaron esta tierra para mirar el cielo: la constelación de Orión interpretada con luces y que solo se puede ver en la oscuridad. Dibujaron a escala los puntos de la constelación y colocaron las luces en el lugar adecuado. Después se produjo el momento mágico y tras un día cubierto de nubes se abrió el cielo y Orión apareció para mirarse en el espejo. 7-Conversaciones en la tierra Situarse dentro de la tierra para iniciar una conversación desde sus entrañas es establecer un lugar de reflexión acerca del paisaje. Es crear un espacio íntimo en el que dos personas enfrentadas a una misma situación fueran capaces de entablar un diálogo con la misma tierra que les acoge, les protege y a la vez les mantiene unidos en ese asiento improbable. El sentido de esta obra es percibir que somos tierra, sentir que somos parte integradora paisaje, es completar un paisaje del que forma parte nuestra existencia. Con esta experiencia los artistas han querido acercarse al paisaje desde lo cultural, lo histórico y lo simbólico. Y en este marco de formación coordinado y transdisciplinar, el alumnado se aproxima al proceso de convergencia europea que la Universidad propone. Ver en http://paisajes-paralelos.blogspot.com/